• 匠心制作：邀請非遺傳承人與新銳美術設計師合作，耗時數(shù)月精心雕刻、繪制、組裝游戲角色與場景的皮影。角色設計在保留游戲原味的融入皮影藝術特有的鏤刻美學與色彩體系。

• 沉浸式劇場：結合現(xiàn)代舞美燈光與現(xiàn)場民樂演奏（琵琶、鑼鼓、嗩吶等），營造既古雅又震撼的視聽體驗。設置互動環(huán)節(jié)，邀請玩家代表嘗試操控關鍵角色皮影，完成一段經(jīng)典劇情。

2. 主題展覽：“從像素到皮影”創(chuàng)作歷程展
* 展示從游戲原畫、皮影設計稿、雕刻草圖到成品的完整創(chuàng)作鏈條。

• 設置皮影制作工坊體驗區(qū)，由傳承人指導參與者完成簡易的游戲元素皮影制作。

• 陳列歷代傳統(tǒng)皮影與游戲主題皮影的對比，展現(xiàn)藝術形式的演變與共通之處。

3. 文化交流沙龍：“對話：兩種敘事的藝術”
* 邀請游戲制作人、敘事設計師、皮影戲藝術家、文化學者同臺對談。

• 探討互動敘事與傳統(tǒng)敘事、數(shù)字美學與手工美學的碰撞與融合，展望傳統(tǒng)文化在當代娛樂中的創(chuàng)新表達。

三、 活動亮點與創(chuàng)新

• 情感共振：用最古老的光影藝術，講述最現(xiàn)代的冒險故事，觸發(fā)跨代際的情感共鳴。
• 深度定制：每件皮影作品均為專屬創(chuàng)作，具備極高的藝術收藏價值與IP衍生價值。
• 破圈傳播：活動本身極具話題性與視覺沖擊力，易于在社交媒體形成“文化事件”級傳播，吸引游戲圈、文化圈、藝術圈乃至大眾媒體的廣泛關注。
• 可持續(xù)性：成功后可形成系列品牌活動，持續(xù)挖掘不同游戲IP，甚至可探索與游戲公司合作推出限定皮膚、聯(lián)動劇情等深度內(nèi)容。

四、 執(zhí)行與推廣

• 場地：選擇具有文化地標性質(zhì)的劇院、美術館或大型商業(yè)中心中庭。
• 推廣：
• 前期通過游戲社區(qū)、視頻平臺釋放創(chuàng)作紀錄片、藝術家訪談進行預熱。

• 聯(lián)合游戲KOL、文化類自媒體進行體驗宣傳。

• 設計精美的聯(lián)名數(shù)字藏品或?qū)嶓w紀念票券，提升參與感。

清流不息，匠心永傳

這不僅是一場表演或展覽，更是一次宣言：游戲圈不止有流量與銷量，更有沉靜下來打磨作品、致敬經(jīng)典、連接傳統(tǒng)的深厚情懷。通過皮影戲這扇窗，我們讓世界看到，游戲文化可以如此深邃、如此溫暖、如此“走心”。讓我們共同期待，在這方寸幕布之后，光與影將如何演繹我們曾為之歡笑與流淚的另一個世界，并在此過程中，照亮傳統(tǒng)文化煥新的又一條路徑。